Artistas &

Ponentes

Rita Natálio

Rita Natálio (1983) es artista e investigadora, trabajando principalmente en las áreas de poesía, ensayo y performance. Estudiante de doctorado en Estudios Artísticos / FCSH-UNL y Antropología / FFLCH-USP, con beca FCT, estudia el Antropoceno y las percepciones de la humanidad y la naturaleza. Publicó dos libros de poesía (Artesanato, 2015 e Plantas Humanos, 2017) y realizó una serie de conferencias-performance, entre ellas Antropocenas (2017) con João dos Santos Martins, Geofagia (2018) y Fóssil (2020) en torno a las relaciones entre lenguaje y geología.

James McGinn

James McGinn es un intérprete, coreógrafo y teórico del movimiento contemporáneo; actualmente dedicado a la investigación en Filadelfia. Sus proyectos escalan varios contextos físicos / virtuales que apoyan el desarrollo de metodologías de investigación experimentales basadas en las prácticas escénicas. Inicialmente entrenado por sus padres, Peter McGinn (antes del Ringling College of Art & Design) y Deborah Vinton ( antigua bailarina del Sarasota Ballet of Florida), James continuó su desarrollo profesional en el Eugene Lang College (BA-Liberal Arts) de The New School. Cursó estudios de Investigación y Formación en Artes Escénicas en la prestigiosa escuela de Bruselas (PARTS- Ciclo de Investigación), Universidad de las Artes (MFA-Danza), y recibió la beca danceWEB en Impulstanz / Viena.

Ha sido muy influenciado al trabajar con Jonah Bokaer, Wally Cardona, Miguel Gutierrez, Ishmael Houston-Jones, John Jasperse, Daniel Linehan, Ryan McNamara, Mårten Spångberg y Robert Steijn, entre otros. El trabajo coreográfico de James se ha presentadoBélgica, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia, Senegal, Turquía y en todo Estados Unidos con el apoyo de la Fundación Knight, la Fundación Mertz Gilmore y American Dance Abroad. Ha recibido apoyo de residencia de BUDA / Kortrijk (BE), ccBe / Berchem (BE), Centre Chorégraphique National d'Orléans (FR) y Sarasota Contemporary Dance (EE. UU.) Fue finalista en el concurso coreográfico Danse Élargie 2014 en Théâtre. de la Ville en París, fundada por Musée de la Danse / Rennes y Fondation d'entreprise Hermès. Dedicado a su trayectoria coreográfica con wpZimmer en Amberes, Bélgica, de 2014 a 2017, James desarrolló su noción inicial de movimiento celular. Su marco teórico ofrece un enfoque post-humanista para mapear una nueva metafísica y microfísica de la toma de decisiones en la improvisación. El artista James McQuinn realizará una residencia artística desde el 17 de mayo hasta el 7 de Junio, desarrollando su nuevo trabajo con Acerina Amador.

Antonio Tejera

Antonio Tejera Gaspar es natural de El Río (Arico, Tenerife). Catedrático de Arqueología,  jubilado de la Universidad de La Laguna. Es Premio Canarias de Patrimonio Histórico (2011), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2017) y Medalla de Oro de la Universidad de La Laguna (2018).

Profesor de la Universidad de Sevilla (y en el Colegio Universitario de La Rábida, Huelva) entre los años 1974 al 79. En 1979 obtiene su plaza como Profesor Numerario de Prehistoria en la Universidad La Laguna.

Desde Septiembre de 1980 fue Inspector Provincial de Arqueología en la provincia de Santa Cruz de Tenerife. Y a partir de 1984, desempeñó las funciones de Inspector General de Patrimonio Histórico del Gobierno de Canarias.

Su actividad profesional se inició con estudios sobre los fenicios del Mediterráneo y las culturas tartesias de la Andalucía Occidental que se recogen en los libros: Las necrópolis fenicias y púnicas del Mediterráneo Occidental (1979);  Los dioses de los Tartesios (2012),  y Tarteso. La génesis de una civilización (2019), ambos en colaboración con el Dr. Jesús Fernández Rodríguez. Y desde 1979  orienta sus investigaciones al estudio de las culturas preeuropeas de las islas Canarias sobre las que ha  publicado un buen número de artículos científicos y varios libros: Los aborígenes canarios (Gran Canaria y Tenerife)  y Las culturas aborígenes canarias, con el Dr. Rafael González Antón.  Dirigió  la colección “La Prehistoria de Canarias” promovida por el Centro de la Cultura Popular Canaria, y publicó la monografía Tenerife y los guanches.  Ha estudiado  las manifestaciones religiosas de los aborígenes canarios en  La Religión de los guanches, Ritos, mitos y leyendas,  La religión de los gomeros.  Ritos, mitos y leyendas;  en colaboración con Marian Montesdeoca, Religión y mito de los antiguos canarios, editado en 2004. Y con  Jorge Pais Pais, La Religión de los Benahoaritas,  en 2010 y ese mismo año, La cueva de las mil momias,  en colaboración con David Galloway, Daniel García  y Juan F. Delgado. Y acerca de las manifestaciones rupestres de la Prehistoria de Canarias publicó la monografía Historia Cultural del Arte en  Canarias.  I Las manifestaciones artísticas prehispánicas y su huella, publicada en 2008, en colaboración con los doctores José J. Jiménez y Jonathan Allen. Otros estudios se han orientado a los procesos de contacto entre los aborígenes canarios y los europeos, de cuyos trabajos se pueden destacar el libro Majos y europeos.  El contacto de culturas en Lanzarote en los siglos XIV y XV.  Y en colaboración con el Dr. Eduardo Aznar Vallejo, El asentamiento franconormando de `San Marcial del Rubicón´ (Yaiza, Lanzarote),  y San Marcial de Rubicón. La primera ciudad europea de Canarias.  Con el Dr. José C. Cabrera Pérez y la Licenciada Mª Antonia Cabrera Betancort,  Majos. La primitiva población de Lanzarote, editado por la Fundación César Manrique en 1999. Ha investigado, además,  sobre  los orígenes  africanos de la población preeuropea de Canarias,  en Canarias y el África Antigua, en colaboración con la Dra. Mª Esther Chávez Álvarez y Marian Montesdeoca. Sobre temas africanos ha publicado con los profesores  E. Aznar y D. Corbella La Crónica de Guinea. Un modelo de etnografía comparada, obra del autor portugués Gomes Eanes de Zurara en la Editorial Bellaterra,  Barcelona, 2012. Y en colaboración con Eduardo Aznar Vallejo y Dolores Corbella, Los viajes africanos de Alvise Cadamosto (1455-1456). pp. 1-182. Instituto de Estudios Canarios, 2017, Colección: Fontes Rerum Canariarum, nº 50. Y con Alicia García García, Bereberes contra Roma. Insurrecciones indígenas en el norte de África y el poblamiento de las Islas Canarias. Santa Cruz de Tenerife LeCanarien Ediciones, 2018.

Ha estudiado, asimismo, las semejanzas del contacto de los indígenas canarios con los castellanos,  y la de estos y los tainos  del Caribe,  en un libro escrito en colaboración con diversos autores, Para una Historia Atlántica. El contacto de los europeos con las sociedades canarias y caribeñas, 2011; y El pacto de Colón y Guacanagarí en La Española. Los precedentes de las islas Canarias, 2018. En colaboración con el Dr. Juan Capote Álvarez, Colón y La Gomera.  La colonización de la Isabela (República Dominicana) con animales y plantas de Canarias, como complemento a Los cuatro Viajes de Colón y las Islas Canarias. 1492-1502, de 1998. Y para conmemorar el quinto centenario del último viaje de Cristóbal Colón, vio la luz en 2002 el libro Colón en Gran Canaria. 1492-1502. Las Islas Canarias en las fuentes colombinas, editado por la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, y reeditado en 2006.  Obras que se han refundido en el libro Colón y las Islas Canarias: La Gomera y Gran Canaria (1492-1502), LeCanarien ediciones, 2020.

María Toledo

Arquitecta, bailarina y madre.

Especializada en arquitectura SOSTENIBLE Y SALUDABLE. Máster en Bioconstrucción, energías renovables y Evaluadora acreditada del sello VERDE GBCe.

Entiende la arquitectura como una experiencia vinculada a la salud, la función, el confort y la sostenibilidad, generando espacios que se adapten para que las personas vivan en entornos sanos e integrados con la naturaleza.

Como estrategia, utiliza el potencial de energía natural del entorno en el beneficio del edificio mediante el diseño e inversión responsable con el medio ambiente.

Juanjo Ramos

Naturalista, comunicador ambiental y fotógrafo de naturaleza y viajes. Desde hace varios años me dedico a la divulgación ambiental, acercando las últimas novedades científicas al público general. He desarrollado mi labor profesional en el campo de la conservación de la biodiversidad, el ecoturismo, el desarrollo rural y la cooperación al desarrollo, en diferentes empresas y ongs nacionales e internacionales. Actualmente soy gerente de Birding Canarias, empresa especializadas en ecoturismo, comunicación ambiental y conservación de la biodiversidad en el ámbito de la Macaronesia y el norte de África.
Mis fotografías han aparecido publicadas en diferentes libros y revistas nacionales e internacionales (National Geographic, Quercus, Biológica, Pardela, La Garcilla, African Bird Club, NT, etc..), campañas de divulgación ambiental, exposiciones y campañas promocionales. 

En el campo del audiovisual documental he producido, escrito guiones y dirigido varios trabajos, entre el que destaca los documentales “Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico” y "Soñando Con Alas".
Soy autor de casi una decena de libros de divulgación, conservación y ecoturismo. He publicado varios artículos científicos y conservacionistas en revistas especializadas en ornitología, ecología y herpetología. Desde el año 2016 escribo y publico mis imágenes mensualmente en la revista NT de Binter Canarias

Isabel Delgado

Isabel Delgado es psicóloga, especialista en Artes en Vivo y Antropología social y cultural. Desde 1996 se dedica la Gestión Cultural, pública y privada. Pertenece al colectivo SUMMA+kultura de mediadores culturales, con el que ha trabajado en diferentes contextos como museos, ONGs, festivales y actividades pedagógicas en entornos de educación formal e informal. Con un enfoque antropológico, se centra en el campo sociocultural a través de la psicología, la mediación, la investigación en artes contemporáneas y la aplicación de avances científicos a los procesos creativos. También utiliza herramientas culturales en el desarrollo individual y territorial.

Manolo Rodríguez

Soy Manolo Rodríguez, músico y educador. Mi   principal campo de trabajo es la improvisación, aunque he desarrollado mi faceta de compositor dentro de proyectos propios o compartidos. Como músico, actualmente el foco de mi trabajo está puesto en la síntesis digital a través de entornos de programación con el que he creado mi propio instrumento musical. En mis trabajos discográficos he dejado constancia de mis etapas como artista y preferencias estéticas que han pasado desde el jazz a la electrónica experimental y de la guitarra al ordenador como instrumento musical. He trabajo con infinidad de músicos en diferentes ámbitos, grabaciones, festivales y conciertos.

Compagino mi vida artística con la de educador desde hace 25 años, en los cuales he trabajado en el departamento de música moderna de una escuela impartiendo asignaturas como Guitarra moderna, medios electrónicos, ensembles y un aula de improvisación libre. He sido invitado por centros superiores de Música, escuelas privadas e instituciones culturales donde he podido compartir lo que he aprendido  a modo de clases magistrales , talleres o residencias fijas.

Me formé principalmente en el Musicians Institute de los Ángeles y en  la School for Improvisational Music de Nueva York .

www.manolo-rodriguez.com

Gregorio Viera

Gregorio Viera (Santa Cruz de Tenerife, 1971, afincado actualmente en Las Palmas de Gran Canaria) se forma y trabaja en arte y diseño en Madrid, Alemania y Canarias. Desarrolla sus trabajos artísticos esencialmente dentro de los terrenos del vídeo y el arte de acción, realizando ocasionalmente trabajos dentro de otras facetas como el dibujo. Como VJ, es uno de los pioneros de este terreno en Canarias. Sus sets visuales están marcados esencialmente por la búsqueda de un diálogo entre la imagen de vídeo y texturas con atmósfera analógica. Con una extensa trayectoria de unos 20 años de experiencia, ha llevado a cabo proyectos en eventos y espacios de ámbito nacional e internacional.
Más información en www.gregorioviera.com

Beatriz Ballester

Su trabajo se centra especialmente en la utilización de la materia, en ese intentar que algo metido en un concepto se libere de esa “estructura”  a través del juego libre, en trabajar con los “entres” , con aquello que sutilmente atrae nuestra atención, pero que no podemos atrapar en conceptos y  busca la manera de ser expresado, trabajando y trabajando

Entonces comienza el diálogo, con altos y bajos, con claridades y oscuridades, entre la materia y las manos, entre el ser y el hacer, dando lugar a propuestas de esculturas, pinturas, instalaciones , performance…

Es casi una necesidad de exteriorizar todo ese mundo interno de imágenes que actúa, este asombro, este querer intimar más con lo desconocido, como cuando uno se enamora  y se  queda pasmado mirando, atado a la búsqueda del encuentro continuo, al saber todo del otro. 

Todo este tiempo de aprendizaje del oficio (hiladora y preparadora de lana)implica una disciplina de trabajo, de transformar la materia( ese despojo animal cargado de respiraciones, palpitaciones, movimiento, descanso, paisajes, semillas, soles vientos lluvias y lunas, que en otras épocas ayudó a resolver necesidades, y que podríamos repetir hasta la saciedad(el trabajo tradicional de transformación de la lana) dándole otro significado.

Ese aprendizaje de otras técnicas usadas en otras culturas….fieltro con agua, con aguja….

En estos quehaceres sistemáticos se van abriendo paréntesis, que invitan a una nueva relación con el material, saliéndonos de lo conocido, adentrándonos en lo desconocido….

Ese contacto con el mundo alrededor de la lana, que percibe con otros enfoque, las pelas, el pastoreo, las mudadas, el nomadismo, los tiempos con otros ritmos, los paisajes llenos de pastos, de montes, de pinares, de dehesas, de formas de conversar…educan la mirada.

Entonces a parte de ese vellón esquilado, lavado, carmenado, cardado, hilado, tejido y ya está, surgen los matices de textura, de colores, grosores que sugieren formas, transparencias, actuaciones, pinturas, esculturas instalaciones….que nos trasladan del uso a la vivencia.

Todo ese tiempo de formación en psicologia y coaching, buscando saber del alma, de su expresión , aprendiendo técnicas para exteriorizarla. Entrar en las sensaciones, las manos como vehículo de exteriorización, esculpiendo en el aire, dándole movimiento, haciéndolo sonar, vivenciarlo con todo nuestro ser para volver a gesticularlo y plasmarlo  plásticamente en la materia…..

Somo verdes!

AARDER es trenzar la teoría con la práctica, las ideas con la experiencia, imaginar, debatir, visitar distintos saberes ya existentes para encarnar durante el Festival el universo que proponemos explorar, donde hay cabida para el arte, la sabiduría indígena, para la Ciencia, el activismo; todos motores de transformación y revolución.

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