al poderme formar y trabajar posteriormente con artistas internacionales como Deborah Hay, Meg Stuart, Joao Fiadeiro, Loic Touzé, Emmanuelle Huyhn, Miguel Pereira, Mark Tompkins, Nuno Bizarro, Claudia Dias, Lisa Nelson, Jeremy Nelson, André Lepecki, Vera Mantero, entre otros muchos. Fue muy importante la relación con Vera Mantero y su propuesta de integrar las preguntas sobre el medioambiente en la práctica artística, lo que desembocaría luego en piezas como Lo limpio y lo Sucio.

Posteriormente tuve la suerte de ser becada por el Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares y el Museo Reina Sofía, dirigido por Victoria Pérez Royo y José Sánchez, siendo formada por Juan Domínguez, Cuqui Jerez, Marten Spangberg, entre otros y colaborando artísticamente con Amalia Fdez en la Casa Encendida.

Mi mayor interés fue siempre la creación propia, y me centré en el feminismo, las cuestiones de género con trabajos como Placeres Extraños repito Placeres Extraños (2008), A propósito do Vermelho (2008), Cualquier Tiempo Pasado Nos Parece Mejor (2010), Les Stripteases de Aidi Eisidi (2011), Zoom in & Close Up (2014), Las creaciones han sido presentadas desde el 2008 en diferentes contextos internacionales en Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, China, Cuba, Sudáfrica, Tanzania, Nueva York. Así pasaron varios años donde realicé trabajos para otros como con Superamas, Big Third Episode, La Porta, Barcelona (2002);Bons Sentimentos, Maus Sentimentos; de Vera Mantero, Culturgest (2009);Improvisacion, Carlos Baretto, Festival de Almada (Portugal, 2010); De lo privado al espacio político. Salir del Armario, Josep María Martín. (La Tabacalera, Madrid, 2010);Deborah Hay, Art & Life: Good Work (2010),Javier Caro Ceice, Gracias (un segundo): Límites. Auditorio de Tenerife, (2012), Aniversario, de Miguel Pereira, Lisboa (2012), Marco Berretini, Rite of Summer, Trajal Harrell (2014), Los niños de Bilderberg, Theatre de Géneve, (2014).

Enseñar, aprender transmitiendo prácticas siempre ha sido otro espacio de curiosidad mía, las experiencias de enseñanza en el extranjero, en iniciativas tan diversos como School is Cool! Centro Nacional de la Danse, Angers2009.Skite (2010, Francia). Interferencias (2012,México), Danceweb, Impulstanz; (2009 seleccionada por Christine de Schmedt y 2013 seleccionada por Ivo Dimchev; y luego No Borders, Xiamen (China, 2014).'Pulp Motion' en el Festival Antistatic de Sofía (Bulgaria),bajo la dirección de Ivo Dimchev (2015). Encuentro Internacional de Coreógrafos de Danza en Construcción en Santa Clara (residencia y docencia, 2015). Docente en la Universidad de Johannesburgo( Sudáfrica, 2016). Clases magistrales para Muda Africa, (National Museum, Dar es Salaam, Tanzania, 2017).

Creé y coordiné el ciclo de mesas redondas y conferencias “Identidad y Fronteras, una mirada desde la contemporaneidad”; y “ Del centro a la periferia: Fronteras y Movilidad” en TEA. Hasta que siendo docente en la Universidad de Johannesburgo tuve la posibilidad de acercarme al Parque Nacional Kruger, en Sudáfrica, que me permitió conectar con el movimiento, la belleza y la creatividad de otros seres vivos. A partir de ahí y pese a que había recibido una beca para estudiar en el Conservatorio The Neighborhood Playhouse y posteriormente trasladarme a The Susan Batson Studio, necesité incluir el ecofeminismo en mi danza, en mi trabajo artístico. Lo que hizo que diera un giro artístico para que Auditorio de Tenerife produjese REFUGIO, mi primera pieza conferencia culminando dos años de investigación. Cuando creé Refugio, nadie hablaba de ecología ni de ecofeminismo en el mundo de la danza, de hecho me resultaba frustrante el poco interés que parecían tener les artistas en el cambio climático, y nuestra relación con otras especies; pero en pocos años se ha vuelto una nueva tendencia, lo cual ha ayudado a que Refugio se presente en varios festivales internacionales y a alimentar mi deseo de colocar la danza política, comprometida, sensible, en el centro de la escena.

En los últimos años ha realizado una residencia en el centro MEMORIA ESCÉNICA, en San José (Costa Rica) en el 2021 y en el 2022 en la Universidad del Valle, Buenaventura (Colombia) donde ha trabajado con jóvenes artistas seleccionados por su talento de todo el país, en un contexto de mucha dificultad social. Además ha impulsado el resurgimiento del festival MIGRACIONES, en el Valle (El Chocó). Así surgió Aarder, haciendo honor a mis inicios sudafricanos, a la fascinación por lo vivo y la consciencia de ser elementos naturales, esta interconexión que quiero alimentar en nuestra sociedad, que pueda ejercitarse en formas radicales de intimidad y cuidado, en resistencia íntima.